【封面】： 青山宗央六七十年代是东南亚的严峻时期，你可能会想到的是越南战争或红色高棉，该地区陷入政治动荡、流血战争中。这也是音乐发生革新的时代，西方流行音乐和迷幻音乐涌入，但当地音乐家并没有只是简单地复制，而是在根源上与西方音乐建立了迷人的融合，不幸的是这种融合往往是短暂而独特的。他们存在于泰国Luk Thung和Funk的融合中、柬埔寨民俗音乐与迷幻摇滚的交织中、新加坡车库摇滚和迷幻音乐的分支中、印度尼西亚七十年代硬摇滚和前卫摇滚的宝库中。战争常常使这些光彩夺目的音乐场景戛然而止，其中有的艺术家被处死、有的唱片被销毁，由于这些政治动荡以及缺乏保护，导致如今关于东南亚的迷幻音乐场景仍然是一堆破碎的碎片，曾经天才的闪光也遗失在东南亚热带雨林中。歌单收集也只是冰山一角。目录：1. 泰国 2. 缅甸 3. 柬埔寨 4. 老挝 5. 越南 6. 马来西亚 7. 新加坡 8. 印度尼西亚 9. 菲律宾 【旧声响】泰国的Luk Thung和SHADOW MUSIC都受到早期西方摇滚乐的深刻影响；印度尼西亚岛屿不同的文化碰撞产生了无穷无尽的美妙音乐；在越南战争期间美国士兵引入摇滚乐；现代柬埔寨流行音乐将传统的高棉音乐与西方节奏布鲁斯的影响融合在一起，最著名的艺术家包括Ros Sereysothea、Pan Ron和Sin Sisamouth。【新迷幻】 千禧年后的乐队也延续着迷幻声响：泰国的Khun Narin在婚庆时用夸张的自制音响播放最迷幻的音乐，而在清迈街头TuKu Didgeridoo Band Chiang mai用迪吉里杜管发出古老声响；越南的DEVIL'S WITCHES用浓郁的黑暗氛围开启沉浸式迷幻旅程；马来西亚的Ramayan和Free Deserters各有特色，菲律宾的Wilderness令人热血沸腾；走进印尼雅加达的椰林，Ramayana Soul在西塔琴Raga调式融合摇滚散发浓浓东南亚复古风情。【正聆听】即使你是老式世界音乐的狂热者，聆听这份歌单仍需付出额外努力，这是不同美学框架的聆听方式，也不是说欣赏这种音乐就是更好的听众，只是多一种音乐的维度去了解他们的过去。歌单前几首精选了听感较为舒适的新乐队，后面大部分都是六七十年代的录音较为粗糙的老式音乐。推荐纪录片：《别认为我忘了：柬埔寨失去的摇滚乐》